“THIS WAY OUT”是法国团队lnlo在柏林创造的地下沉浸式迷宫，当你的感知逐渐消失在黑暗中时，空间被解构了，勾勒出的楼梯将观众引向穿过墙壁、地板和天花板的想象的通道。

　　为了探索人工智能的创造性极限，伦敦创意团队Json Bruges Studio创作了一件灯光雕塑装置。

　　它由2940个单元的LED立方体组成，该作品悬挂在观察者上方，使用一套编码的规则来展示一系列复杂的变化。

　　土耳其创作团队Illusionist Digital Arts Studio通过激光装置、投影和人工智能，在图兹卢卡的一个山洞里打造沉浸式体验。

　　从动作捕捉技术到手电筒追踪开云上术设计，从激光隧道到实时人工智能全息图，团队将技术与内容相结合，将数字艺术与洞穴的原始墙壁融合在一起，带来一场独特的汽车发布会。

　　受集美·阿尔勒国际摄影季之邀，N-APE STUDIO加入“在地行动”单元，担任策展人角色，并为展览创作全新的声光交互装置作品「circulate循环」。

　　在展览中创造了一套叙述俱乐部生态自然系统的交互装置，将外在的派对坍缩于观察者内在的世界中，继而分化出有限（机器）与无限（花园）两种力量的体验。

　　音乐人tutuchan 以诗械的合成器与自然的琴键弦乐，结合创造予“机器”与“花园”的双音景，自成循环。

　　由Vincent leroy设计的装置是由不同几何形状的光学移动装置组成，以一种柔和而无声形式运动着。

　　太阳掠过，光线移动，冰川的蓝色和阴影的灰色，上术设计碎片的移动、坍塌、漂浮在湖面上，水的碰撞和倒影似乎被万花筒般的装置增加了。上术设计

　　这个装置就像一个棱镜，通过它，景观变成了一个几何的、抽象的、生动的组成，演变成自然的节奏。

　　对于艺术家来说，景观是艺术作品的组成部分，每个场地——取决于它的颜色、形状、光线、纹理等——以一种独特的方式与装置互动开云上术设计，并产生每次都不同的结果。

　　SUMMIT One Vanderbilt分为“Ascent”、上术设计“Levitation”和“Inside”三个部分，分别设有观景台、天空盒、全玻璃电梯，辅以步入式艺术装置，为游客提供多感官体沉浸式体验。

　　创意工作室KenzoDigital设计的步入式艺术装置《Air》，以“反射”为设计理念，融合了声音开云上术设计、灯光和空间设计的整体感官体验，打造出一个具有互动性、时刻变化、总是能够带来新奇体验的沉浸式空间，给人以无限空间的印象。

　　以上就是，今天跟大家分享的国内外6大新媒体艺术作品，我是“花仔”，咱们下期再见！

　　在沉浸式体验、虚实重合，人机互动等领域具有独创专利的核心优势，花生数字自主研发的RPG-超时空重合世界专利技术，突破了传统的被动式体验，所见即所感，真正实现了超现实世界的效果。花生数字的愿景是成为全球领先的视觉科技公司。